現実と区別がつかないVRを実現するために、何が必要か？

4人の座談会はさらに続きます。「人間のセンサーの解像度に機械が追いつけば、現実とつくられたものの区別がなくなる」と杉山さんが言えば、藤井さんは「網膜の解像度ではなく脳の解像度。視界は全部脳がつくっている世界だから」と発言。一方で落合さんは、漠然と見ているときの“解像度感”はすでに達成しつつあると感じているそう。さらに水口さんからは、こんな意外な発言も飛び出しました。

「僕は、VRが早く終わればいいと思っているんです。まだ始まったばかりだし、やっていかないと次に行けません。でも、個人的には今のVRが本命ではないんです。たとえばゲームでもエンタテインメントでも、完全にデバイスで視界を塞いでしまいますよね。そうすると世界から分離されたように感じる。だから、このデバイスで塞がれた視界が開けた瞬間、世の中が変わるんじゃないかと思っています」

Vチューバー、音の仮想現実、多人数同時体験……。最新VR作品が勢揃い

座談会のあとは「VRクリエイティブアワード2018」のファイナリスト作品の紹介が行われました。今回のCVMに登壇した4名はアワードの審査員も務めており、すべての作品を体験済み。それぞれの作品に対しコメントを添えていきます。なお、翌日のアワードでは、CGキャラクターとなってYouTubeなどで動画配信をする、通称「Vチューバー」のためのプラットフォーム「バーチャルキャスト」（株式会社バーチャルキャスト／山口直樹さん）と「VRM-3D avatar file format for VR」（株式会社バーチャルキャスト／岩城進之介さん）が最優秀賞を受賞しました。

さまざまな作品が紹介される中、特に注目を集めたのが「hearing things ＃Metronome」（See by Your Ears／evalaさん）。暗闇の中、無響空間における「音」だけでVRを体験する“耳で視る”サウンドアートで、落合さんは「音の解像度がすごく高い作品。メトロノームの音が反響していろいろな音が聞こえ、ビジュアルが浮かぶんです」と解説。「体験する人によって違う景色が浮かぶところがすごい」「音に想像力が引っ張られる、今までにない体験」と藤井さんや水口さんも高く評価していました。

もうひとつ、「ABAL:DINOSAUR」（株式会社ABAL／尾小山良哉さん）という作品の紹介では、4名それぞれのコメントが飛び交いました。どんな作品かというと……。

「恐竜時代にタイムスリップするんですよね。最大6人でその世界に入る。参加者同士でハイタッチもできるし、みんなでいかだに乗って川を下って恐竜に遭遇して。最後がじーんとくるんだよね。夕日をみんなで見る感じ」（水口さん）

「もしこの作品がひとりでしか体験できなかったら、『うーん』で終わってしまうと思う。6人が同時に体験できるからこそ楽しい。VRではソーシャルの要素がこれからどんどん増えるでしょうね」（藤井さん）

「ディズニーランドに行っている高校生たちの現実の解像度は、ちょうどこのくらいだろうなと思いました。つるつるしていて、あまり深いところまで立ち入らない感じ。これくらいの雰囲気なら、もうVRで感じられる」（落合さん）

「こういうVR表現でのストーリーテリングはかなり頑張ってつくられはじめています。VR空間で好きなようにストーリーを追うのは、映画とはまったく違う体験。解像度をあまり気にせず、十分物語が楽しめるんです」（杉山さん）

VRを考えることは、世界の捉え方を考えること

次第に4人は「解像度」をキーワードに、未来のVR像を語り始めます。欧米と日本での感情表現の違いがVRの表現にも違いを生み出していること、技術的にはもう少しで現実の光景をVRで再生できるようになり、通信技術の進歩によって体験がリアルタイムで共有できることになること、医療など一部の分野が現実から切り離されてVR産業として成立するであろうこと……。そして最後は、杉山さんのこんな言葉で締めくくられました。

「今、これだけVRが注目されているのは、技術がキャッチアップしてきているから。本当にもうちょっとで、リアルとデジタルの区別がつかないくらいの解像度が実現されるところまできています。たとえば写真は、我々が実際に見ているものよりもすでに解像度が高い。そう考えていくと、人間自体がVRのシステムだと考えることもできます。自分が現実をどれくらいの解像度で見ているのか。それを意識すると、世界の捉え方も変わっていくのではないでしょうか」