2018年7月23日（月）、東京・六本木のアカデミーヒルズで開催された第15回「カルチャー・ヴィジョン・ミーティング」の様子をお届けします。今回は「建築の日本の遺伝子」をテーマとした、森美術館15周年記念展「建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの」との連動企画。森美術館館長の南條史生さんをモデレーターに、建築家の田根剛さん、クリエイティブ・ディレクターの齋藤精一さん、彫刻家の名和晃平さんがそれぞれ講演を行いました。

場所の記憶を未来へとつなぐ

最初に登壇したのは、2006年に26歳という若さで「エストニア国立博物館」の国際コンペで最優秀賞を受賞した、建築家の田根剛さん。現在はパリに設計事務所を構えてグローバルに活躍する、今もっとも注目を集めている若手建築家のひとりです。

「近代建築では『新しい発想で、新しい未来をつくる』をマニフェストとして社会や時代をつくってきました。僕はそれとは違う考え方ができないかと模索してきて、『Archaeology of the Future（未来の記憶）』という言葉にたどり着いた。記憶は過去のものではなく、未来をつくるもの。考古学的に掘り下げて考えていくことが、未来へつながるのではないかと考えています」

「エストニア国立博物館」は、コンペから10年を経た2016年、エストニア第二の都市・タルトゥにオープンしました。田根さんの提案は、同国がソビエト連邦に占領されていた時代から、1991年の独立後も手つかずのままだった軍用滑走路に着目したプラン。占領時代の「負の遺産」でもある軍用滑走路を、あえて未来へとつなぐキーとしたことで評価を受けました。

「滑走路の延長線上に全長350ｍのミュージアムをつくる提案を行いました。来場者を迎えるのは、ダイナミックな庇。奥へ進むにつれて屋根は緩やかに傾斜し、軍用滑走路へつながる。夜にはまるで光の塊のように見え、冬には巨大な建物が真っ白な雪原の風景のなかに消えていきます。Skypeの創設者が座っていたイスから氷河期に使っていた生活道具まで、現代から過去に遡っていく形式の常設展もユニークですが、パブリックスペースが多目的に使用できる空間になっていて、週末には民族の踊りや音楽などのイベントが行われている。ここが過去の遺産ではなく、生きたコレクションを展示する場所であることを体現しています」

2012年の新国立競技場国際コンペ案「古墳スタジアム」でも、記憶を未来へとつなぐアプローチがとられました。この案は最終選考まで残り、田根さんの知名度を一気に押し上げるきっかけに。

「古代日本がつくり出した社会システムの象徴である『古墳』を、オリンピックへつなぐ。出雲大社にも負けない高さ50メートルの階段を登ると、森の中から360度、東京の風景を眺められる。街なかに突然巨大なスタジアムができるのではなく、100年かけてできた明治神宮の森を継承する、山や森を作る提案です」

最後に紹介されたのは、田根さんが「Archaeology Research」と呼ぶ、考古学的なリサーチを経た2つのプラン。「A House for Oiso」は、3千年以上前から人が暮らした痕跡があった大磯で、縄文の竪穴式・弥生の高床式・中世の民家・江戸の町家・昭和の邸宅までをひとつにできないと考えた建築。そして、2ヶ月前に竣工した「Todoroki House in Valley」は、世界中の乾燥地帯と湿地帯の原始的な住居の特性をリサーチしたもの。「建築の日本展」でも展示された2つの作品を紹介して講演を締めくくりました。

表現する側と、判断する側の間

続いて、齋藤さんの講演へ。主催するライゾマティクスは、アート・コマーシャルの領域で立体・インタラクティブ作品を数多く手がけています。近年の取り組みを通じて、現在感じていることをお話いただきました。

「2006年、ライゾマティクスは広告制作プロダクションとしてスタートしました。最初は、ほかでは食っていけないようなメディアアーティストが集まった会社。そこから徐々にプランニング、ディレクション、プロデュースなどを行うようになり、2012年からはクライアント側に入ってコンサルに携わるようになりました。その頃から、イベントを企画したときに法律で表現が制限されたことをあちこちで話していたら、『ぜひ話を聞かせてほしい』と、自治体や行政からも声がかかるようになったんです」

現在は、森美術館の理事、グッドデザイン賞の副委員長、ドバイ万博のクリエイティブアドバイザーなどを務めている齋藤さん。「つくる人」と「判断する人」の間をとりもち、表現者のベースをつくる。それが今の自分の役目だと言います。

「クリエイティブ側と、経済や安全・安心を重視するデベロッパー、国との間には乖離があります。ミラノ万博では、国側にクリエイティブを判断できる人がいなかったために判断が遅れてしまったことがありました。それをお話したところ、ドバイ万博では認定アドバイザーを設けることになり、ライゾマティクスが担当することに。もちろん、国側に立てば僕らは作品をつくれません。そのぶん、有望な若手を見つけて引き上げることが大切だと思っています」

一方、自身のクリエイティブでは、「EMERGING」「NEW」「OLD」という3つのジャンルを横断したものづくりを意識していると言います。2018年7月にエルメスと国立新美術館により行われた、エキストラとアクターのいずれかを選ぶことができるユニークな展示「彼女と。」や、CVJと行っている新宿御苑の夜間活用調査など、多岐にわたる活動を紹介。

「『建築の日本展』で展示した『Power of Scale』は、イームズの映像作品『Power of Ten』からインスピレーションを受けたもので、僕はここにタイムマシーンをつくりたかった。今はCADがあるから、学生はものさしを使いません。そこで、身体感覚を得られるよう、日本建築の空間概念をリアルスケールで感じられる作品に。また、2018年春に国立新美術館で開催された『こいのぼりなう！』では、須藤玲子さん、アドリアン・ガルデールさんとともに、319匹ものこいのぼりが宙に浮かぶインスタレーションを行いました。全国の染織工場を回って布を制作する中、ライゾマティクスは染織技術がどう発展したかをフィルムに収めて。これは半分は僕の趣味のようなものですけどね（笑）」

ピラミッドに浮かぶ、過去と現在を見据える目